每一首都是为姚贝那的声线量身定做，且在后世经过市场验证的“王炸”。

    第一首：高音的极限炫技——《左手指月》

    原唱是萨丁丁，18年的歌。

    2006年的乐坛，还在流行R&b和苦情歌。

    王轩要用这首歌，直接确立姚贝那“高音女皇”的地位。

    这首歌横跨三个八度的音域，从低音的呢喃到高音的爆发，极具张力。

    姚贝那的声线比萨丁丁更厚实，她能唱出那种“头皮发麻”的震撼感。

    也就是姚贝那了，这歌要是给范小胖发专辑，那范小胖得唱哭，吼破喉咙高音都不见的上的去。

    这次，王轩属于是，专辑制作人，词曲作者，参与编曲。算是十分用心了。

    “这首歌很难。”王轩指着副歌部分，“这里要从c5直接顶到G5，甚至还要往上探。贝那，我要你用花腔的唱法，但不要太美声，要有一种‘飞升’的感觉。”

    当姚贝那第一次在录音棚里唱出那句“左手拿起你，右手放下你”时，玻璃都仿佛在震动。

    第二首歌来首古风，毕竟，王轩作为中国风代表，专辑没有中国风不合适，这次选的是《红颜劫》。

    这本就是属于姚贝那的歌。

    上一世，她凭此歌奠定了古风oSt女王的地位。这一世，王轩提前把它拿出来。

    这歌是《甄嬛传》的主题曲。算是很经典了。

    “斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠。”

    简单的编曲，极考验唱商。

    “贝那，想象你是一个看透了宫墙柳色的女人，你的声音要像一声叹息，落在地上能砸出坑的叹息。”

    第三首，国民级的催泪弹——《时间都去哪儿了》

    这首歌王轩印象非常深刻，毕竟上辈子王轩高考前的最后一节自习课，广播里循环的就是这首歌，这歌还是春晚歌曲。也不知道当时播音员是怎么想的，高考前放这歌。

    如果说前两首是用来确立地位和风格的，这首歌就是用来“收割”全年龄段观众的。

    年底了，马上就是春节。

    王轩需要一首能打通春晚、能让大爷大妈和叛逆少年都流泪的“国民金曲”。

    姚贝那的声音温暖而有叙事感，由她来演绎这首亲情神曲，能瞬间拉近她与大众的距离，洗去“高冷”的标签。

    毕竟打歌最好的平台就是春晚了，而且，姚贝那今年拿了央视的歌曲大赛的奖，之前还是体制内的，又有这首应景的歌，都不用轩韵文化动用关系。

    姚贝那就能凭借自己的本事上春晚。

    “门前老树长新芽，院里枯木又开花。”

    “这首歌不需要炫技。”王轩嘱咐道，“你就当是唱给你的父母听。我要那种淡淡的、流淌出来的温情。”

    第四首，《鱼》

    上一世，这是姚贝那的绝唱，充满了对生命的眷恋和告别。

    这一世，姚贝那健康、年轻、充满希望。

    王轩把这首歌交给她，不是为了告别。

    希望姚贝那能提前感悟那种“鱼”的自由与记忆的短暂，让她的艺术境界从“好听”上升到“思考”。

    而且，这首歌那段长达数十秒的吟唱，是姚贝那声线的绝杀。

    “我是一只鱼，听不懂你的言语。”

    第五首，流行的暗黑美学——《默》

    这是一首标准的商业大金曲，旋律抓耳，传唱度极高，但又带有独特的高级感。

    辣英的烟嗓唱出的是沧桑，而姚贝那清亮的嗓音唱这首歌，会有一种“清冷后的爆发”的反差感。

    这首歌非常适合在电台打榜，也是KtV必点曲目。

    第六首，燃烧生命的摇滚——《心火》

    这是上一世姚贝那在病愈后对自己生命的呐喊。

    “贝那，这首歌不要用美声的发声位置。”王轩隔着玻璃指挥道，“我要你的胸声。当唱到‘宁可壮烈地闪烁，不要平淡的沉默’时，给我一种在悬崖边嘶吼的感觉。破音也没关系，我要的是痛快！”

    当姚贝那第一次用真声顶上那个high F时，那种撕裂般的生命力，让这首摇滚民谣瞬间拥有了灵魂。

    第七首，温柔的国民童谣——《萱草花》

    专辑不能一直“炸”，需要“收”。

    《萱草花》旋律极简，但情感极浓。这是一首关于母亲、关于离别的歌。

    第八首，冰雪女王的觉醒——《随它吧》（Let It Go 中文版）

    虽然《冰雪奇缘》还没出，但王轩先把这首神曲拿出来了。

    这是为了配合追光动画未来的布局，也是为了展示姚贝那“国际化”的唱功。

    这首歌是典型的百老汇音乐剧风格，华丽、宏大，简直是为姚贝那量身定做。

    九首独唱曲目已经录制完毕，《画心》也算一首。

    每一首都是足以炸翻乐坛的金曲。

    但王轩觉得，这张《涅盘》还缺一点“烟火气”。

    它太神圣、太悲情了，需要一首能让年轻人在KtV里点唱、能让情侣们对唱的流行爆款。

    “贝那，专辑还差最后一首。”王轩从文件夹里抽出一张新的曲谱，眼神里闪过一丝狡黠，“这首歌，我们合唱。”

    姚贝那接过谱子，看了一眼歌名——《画沙》。

    “画沙？”姚贝那愣了一下，“老板，这和《画心》是姐妹篇吗？”

    “算是，也不是。”王轩坐在钢琴前，随手弹了一段带有切分音的R&b和弦，

    “《画心》是凄美的古风大歌，是唱给电影的。而这首《画沙》，是时尚的R&b，是留给排行榜和KtV的。而且，它能让你更接地气。”

    这是一首传唱度极高的男女对唱金曲。

    “画皮”与“画沙”，一个是电影主题，一个是专辑甜点。

    两者互为呼应，营销上非常好做文章。

    “这首歌的编曲很特别。”王轩指着谱子上的配器，

    “我会用大提琴做底，配合R&b的鼓点。”

    “最难的是节奏。”王轩站起身，打了个响指，“你习惯了正拍进歌，但这首歌需要大量的切分音和转音。来，听我示范。”

    王轩哼唱了一段副歌：

    “用手中的流沙画一个你呀，曾说过的永远我们一定不会擦……”

    他的声音松弛、慵懒，带着一种特有的磁性，尾音的处理非常随性。

    姚贝那试着唱了一遍，音准完美，但太“正”了，像是在唱晚会歌曲。

    “停。”王轩笑着摆摆手，“放松。别把它当成比赛。这首歌是两个人坐在沙滩上，看着夕阳，手里抓着沙子在玩。不是在大会堂里汇报演出。”

    “把字咬‘糊’一点。”王轩传授着秘诀，“R&b的精髓就在于‘懒’。你的声音要像沙子一样，从指缝里流出来，而不是像石头一样砸出来。”

    经过半个小时的磨合，姚贝那终于找到了那种感觉。