会议室里，气氛严肃。
王轩穿着便装，坐在首位。
他的左手边，是花重金从好莱坞工业光魔挖来的技术总监大卫和他的核心团队。
右手边，则是几十名刚从清北复交浙等招来的程序员，以及美院和北影动画学院招来的年轻画师。
“我不希望云霆只是一个外包车间，”王轩用流利的英语，指着屏幕上的一帧线框图，“大卫，我付给你5倍于好莱坞的薪水，不是让你来养老的。我要你教会这些华夏年轻人，怎么把这些数据变成能骗过人眼的魔法。”
洋人其实也没很高贵，钱给够他们都敢卖国。
至于技术封锁，额，特效技术倒也不是什么核心技术。也没涉密。
后世国内都有公司直接收购了美国特效公司，而王轩只是挖了几个人而已。
“王，你的要求太高了。以现在的硬件算力，要做全cG的狐妖，每一帧都需要几十个小时的渲染。”大卫摊了摊手。
“那就加机器。钱不是问题，但我要看到真正的特效。”王轩的眼神不容置疑，
“《画皮》是我们的练兵场。未来，我要拍科幻，拍全cG动画，我不希望到时候还得把钱送给别的公司。”
王轩并不是在说大话。
他深知《画皮》成败的关键，一半在演员的演技，另一半就在特效是否“不雷人”。
他亲自坐镇，跟踪制作，重点攻克三个核心镜头。
人皮剥离的“次表面散射”。
这是全片最惊悚的镜头：范小胖撕下脸皮。
如何让撕下来的皮看起来像“皮”，而不是橡胶手套？
这其实很有难度的。
王轩在投影幕前指点江山：“普通的渲染，皮肤看起来像塑料。我们要用次表面散射。大卫，你要模拟光线射入皮肤半毫米后，被血液和肌肉组织散射出来的红润感。哪怕是撕下来的人皮，在背光时也应该是半透明的。”
大卫看着王轩这个外行在这叭叭的，真想堵住他的嘴，奈何王轩给的太多了，他大卫也是可以忍的。
虽然不想搭理王轩，但，还是要按照王轩的要求来。
第一层：范小胖的实拍素材，保留眼神和嘴部的动态。
第二层：cG制作的“空壳头部”。当皮被撕开时，内部不能是黑洞，要有肌肉纤维被拉断的粘连感。（王轩的要求是那种拉丝的恶心感，但又要带着妖异的美）。
第三层：边缘的融合。实拍的真皮和cG的假皮在撕裂边缘的过渡，必须精确到像素级，不能有任何抖动。
当第一个测试镜头渲染出来时，那种真实的撕裂感让在场的年轻画师们都感到头皮发麻。
小唯现出原形，妖气爆发击飞侍卫。
以前的国产片，妖气就是一道红光或者黑烟，像86版西游记。王轩要的是“实体化的能量”。
“我要的妖气，不是简单的烟雾。”王轩拿着电子笔在屏幕上画着，“它是粘稠的，像黑色的石油在空气中燃烧，同时伴随着暗红色的火星。”
云霆特效团队使用了当时最先进的流体动力学软件。
他们模拟了数百万个粒子，让“妖气”呈现出一种有意识的律动。
它不是随风飘散，而是像触手一样主动攻击周围的人。
这种黑红相间的视觉效果，配合范小胖狰狞的表情，压迫感十足，完全摆脱了廉价感。
蜥蜴精的舌头与皮肤。
蜥蜴精小易，在打斗中会时不时弹出长舌头，而且皮肤瞬间硬化。
湿滑感与粗糙感的并存。
王轩盯着屏幕上的蜥蜴模型：“这只蜥蜴太‘干’了。它是冷血动物，常年生活在阴暗处。它的皮肤应该有一层粘液的反光，但在鳞片的缝隙里要有沙砾的粗糙感。”
团队为此专门去爬宠市场买了几只蜥蜴回来观察。
在制作舌头弹出的镜头时，采用了动态模糊技术，让速度感极强。
当舌头卷住刀剑时，那瞬间收缩的肌肉纹理，以及唾液拉出的丝，都经过了高精度的物理算。
深夜，大卫和美国团队下班了，但云霆特效的几十名中国年轻人还在加班。
王轩端着茶走进工作区，看着这些眼睛里布满血丝但闪烁着光芒的年轻人。
“累吗？”王轩问。
“累，但是爽！”一个戴眼镜的男生兴奋地说，“老板，以前我们只能做擦威亚的苦力活，没想到在《画皮》里能做这么核心的任务。那个小唯献祭时的粉色光点粒子效果，是我主控的！”
王轩拍了拍他的肩膀：“好好干。等《画皮》做完了，这套流程跑通了，我有更大的任务给你们。”
他走到窗前，看着窗外京城的夜景。
王轩的野心远不止于此。云霆特效只是第一步。
接下来肯定得涉猎动画电影。
毕竟，既然有了特效公司，为什么不搞《大圣归来》？为什么不搞《哪吒》？
现在的技术虽然还差点，但可以从稍微简单点的风格开始起步，比如先做一部练手的3d动画，对标皮克斯的早期作品。
当然，这会儿这两部动画的创作者还不知道在哪个犄角旮旯。
现在《功夫熊猫》还没出来呢，这就是个非常好的Ip。
上辈子王轩上初中时看的这部动画，一直以为是华夏人拍的，长大了才知道是美国人制作的，属实是让王轩有种说不出来的感受。
反正就是有种怒其不争的感觉吧。
现在王轩来了，当然得把这部动画片搞出来，正好可以用来给云霆特效补补血。毕竟特效实在是太费钱了。
除了动画电影，还有就是科幻大片了，当然，科幻大片不是现在的华夏可以玩的转的。
这玩意儿仅靠特效公司是不够的，必须得是国力增强，工业实力跟得上才行。
哪怕是十几年后，全球能搞的定科幻大片的也就中美了。
特别是重工业大片。