一月十日至二十日，“首届亚洲金影奖电影展映周”在刚刚落成的亚洲电视文化中心揭幕。

    这十天的香江，堪称影迷的节日。

    三十部精选自1980年以来的亚洲电影佳作，在六个放映厅轮番展映。

    片单囊括了多部优秀影片，是一次对近两年亚洲电影成就的集中检阅：

    内地电影《庐山恋》的清新大胆、《巴山夜雨》的深沉诗意、《阿q正传》的文学改编与国民性批判；

    岛国大师黑泽明的《影武者》的宏大史诗气质；

    港产片的多元面貌更是尽显——

    《蜀山剑侠传》的特效奇观、《十七岁的单车》的威尼斯获奖文艺范儿、《鬼打鬼》的灵幻功夫喜剧创新、《红玫瑰与白玫瑰》的细腻人性刻画、《摩登保镖》与《A计划》的时装动作喜剧、《靓妹仔》的残酷青春写实、《胡越的故事》的难民题材悲情、《最佳拍档》的都市奇观喜剧、《倾城之恋》的乱世情缘、《投奔怒海》的政治隐喻与人性光辉……还有《庭院深深》等文艺佳作。

    每一场放映都几乎爆满，映后交流会更是思想碰撞的舞台。

    内地导演的朴实真挚，岛国电影人的严谨深刻，香江影人的灵活商业触觉与类型探索，在光影交错间交流对话。

    沈易穿梭于各个放映厅与论坛之间。

    他不仅是主办方，更是一个虔诚的学习者和敏锐的观察者。

    在《影武者》放映后，他与特意前来参加展映的黑泽明团队进行了简短会晤，探讨了东方美学在电影中的现代转化；

    在《投奔怒海》的研讨会上，他静静地听许鞍华导演与内地、东南亚影人探讨电影与现实的关系；

    在《红玫瑰与白玫瑰》的特别内部观摩场，他陪同几位外国评委和片商观看，影片结束后，龚樰的表演赢得了长时间的掌声，几位欧洲片商当场表示了购买意向。

    ……

    电影展映周的热潮在香江持续了整整七天。

    当最后一部参展影片的片尾字幕在文化中心的银幕上缓缓滚尽，灯光亮起，掌声雷动之时……

    一场关于电影艺术、表演深度与商业价值的激烈讨论，才刚刚在报纸专栏、电视评论、茶餐厅和写字楼里点燃。

    易辉系出品的几部重点影片，成为了这场舆论风暴当之无愧的焦点。

    《十七岁的单车》，这部威尼斯“评审团特别奖-最佳女演员”的获奖作品，在香江放映时获得了近乎虔诚的观看氛围。

    放映结束后，《华人日报》首席影评人、笔名“怀沙”的专栏文章，次日便占据了文化版头条：

    【单车驶过的青春，与威尼斯看见的微光】

    文章没有停留在对威尼斯奖项的复述，而是犀利地剖析了影片内核：

    “《十七岁的单车》不是一部关于自行车的电影，它是关于尊严、关于城市边缘少年用全部生命热量去守护一份‘拥有’的悲歌。

    张漫玉饰演的潇潇，每一个眼神都写满了被生活磨砺后的坚韧与无奈的温柔，她获得威尼斯认可，实至名归。

    而更令人惊喜的是蓝洁英。

    她饰演的少女，那份对新生活的惶惑与向往，清新自然，毫无表演痕迹。

    在张漫玉耀眼的光芒旁，她非但没有失色，反而像一株在岩缝中悄然绽放的小花，自有其动人力量。

    易辉用这部作品证明，他们不仅能制造商业奇观《蜀山》，更能沉下心来，打磨直指人心的艺术佳作。”

    这篇定调性的评论，迅速被其他媒体转载引用。

    亚洲电视电影评论节目《光影对话》特意做了一期专题，邀请资深导演和学者，逐帧分析片中几位年轻演员的表演。

    主持人总结道：“张漫玉小姐已凭借此片跻身国际公认的演技派行列。

    而蓝洁英小姐，我们或许正在见证一位未来影后的雏形。”

    街头巷尾的讨论则更接地气。

    在中环上班的白领李小姐对同事说：

    “蓝洁英演得真好，让我想起我刚来香江打工的妹妹。”

    屋邨的陈伯在茶餐厅里感慨：

    “后生仔为了架单车可以拼命，现在的人很难理解咯。但电影拍得真，看得人心里发酸。”

    张漫玉“国际影星”的形象和蓝洁英“潜力无限、清新自然”的标签，通过这次展映和紧随其后的媒体轰炸，牢牢地刻入了公众认知。

    《红玫瑰与白玫瑰》。

    张艾玲的文字被搬上银幕，本身就吸引了大量文学爱好者和影迷。

    放映场次一票难求。

    影片结束时，那种弥漫在影院里的、关于爱情与婚姻的压抑与悲凉感，久久不散。

    舆论迅速分化为对“红玫瑰”与“白玫瑰”的两极讨论。

    《香江周刊》的娱乐版用整整两版进行对比分析：

    【红玫瑰炽烈焚心，白玫瑰寂寂凋零——关智琳、龚樰演绎时代女性悲歌】

    文章写道：“关智琳的王娇蕊，是一团明知会灼伤自己也要扑向爱情的火焰。

    她将那份任性、天真、热情与最终的绝望，演绎得极具层次，尤其是几场情欲戏，大胆而不过火，充满了毁灭性的美感。

    这彻底打破了人们对她‘花瓶’的固有印象，完成了一次惊艳的转型。

    龚樰的孟烟鹂则像一株精心修剪却失去水分的盆景，她的崩溃是无声的雪崩，那种在完美表象下一点一点碎裂的过程，需要极大的表演克制力，她完成得堪称完美。”

    然而，在后续的观众问卷调查和街头采访中，“红玫瑰”关智琳获得了更高的讨论度和人气。

    亚洲电视在黄金时段播出了一段特别剪辑的《红玫瑰的绽放：

    关智琳转型之路》专题片，详细回顾了她刻苦钻研演技的过程，重点渲染她在《红玫瑰与白玫瑰》中“突破自我”、“演技飞跃”的形象。

    同时，《华人日报》副刊发起了一个“你更理解红玫瑰还是白玫瑰”的读者讨论，并巧妙地引导话题，强调“红玫瑰”那种敢于追求真我、哪怕撞得头破血流也不悔的“现代性”，更契合当下香江日渐开放的都市女性心态。

    一时间，“做自己的红玫瑰”成了年轻女性中的流行语。

    关智琳的广告邀约和时尚杂志封面拍摄数量激增，商家看中了她的“性感与演技并存”、“敢爱敢恨”的新形象。

    沈易授意下，易辉的公关团队适时放出了一些关智琳在片场虚心向导演、向龚樰请教的花絮片段，既展现了她的努力，也维系了表面的和谐。

    龚樰的表演获得了业内更高的艺术评价，但在大众市场的声势上，短期内确实被话题性更强、形象更颠覆的关智琳盖过。

    不过，这正符合沈易的梯队布局——

    关智琳主攻商业市场与大众影响力，龚樰深耕艺术领域与专业口碑。

    许安华导演的《投奔怒海》这部作品，因其敏感题材和大胆视角，在展映期间就充满了肃穆的气氛。

    影片放映后，引发了关于历史、人性与选择的沉重思考。

    《电影双周刊》以社论形式发表长文：

    【怒海孤舟，人性微光——评〈投奔怒海〉与钟处红的表演】

    “许安华导演以极大的勇气和悲悯，触碰了那段复杂的历史。

    而钟处红小姐，她完全褪去了‘金像奖影后’的光环，饰演了一个在时代洪流中挣扎求存、内心充满矛盾与痛苦的女性。

    她的表演洗尽铅华，尤其是几场内心崩溃和沉默流泪的戏，极具感染力，让观众忘记她是钟处红，只看到那个在命运怒海中飘摇的无助灵魂。

    这是她演艺生涯一次脱胎换骨般的蜕变。”

    由于题材限制，大众媒体讨论相对谨慎，但专业圈子和知识界对影片和钟处红表演的评价极高。

    亚洲电视新闻部制作了一期严肃的访谈节目《镜头下的重量》，邀请许安华导演和钟处红对谈，聚焦于电影创作的社会责任和演员如何准备复杂角色。

    钟处红在节目中谈及为了角色体验生活、研读历史资料、甚至一度情绪难以抽离的经历，其认真、敬业、敢于挑战的形象深入人心。

    沈易指示《华人日报》文化版，连续刊登了几篇来自不同领域学者、作家从历史、社会学、女性角度解读《投奔怒海》的文章，进一步拔高影片和主演的格调。

    虽然商业广告效应不如《红玫瑰》明显，但钟处红成功凭借此片，确立了“严肃演员”、“有思想深度”的公众形象，为她未来接触更厚重、更具奖项潜力的角色铺平了道路。

    如果说前几部作品还在艺术与商业间各有侧重，《靓妹仔》则像一颗投入平静水面的石头，激起了直接而广泛的社会涟漪。

    影片近乎纪录片式的真实质感，对屋邨少女残酷青春的直白呈现，让许多观众感到震撼甚至不适。

    《星岛晚报》以近乎社会新闻的笔调报道：

    【〈靓妹仔〉撕开繁华背面，少女残酷物语震撼香江】

    “导演方玉平用镜头带领我们走进了一个被忽略的香江。

    温碧瑕饰演的‘阿珠’，以其野性、叛逆、脆弱和不服输的劲儿，牢牢抓住了观众的心。

    她的表演毫无修饰，仿佛就是那个在街头挣扎的女孩本人。

    这种原始的生命力和表演爆发力，让人惊叹于这位亚洲小姐亚军的巨大可塑性。

    同样，片中其他几位新人演员的表现也都可圈可点，真实得令人心碎。”

    影片引发了关于青少年教育、社会阶层、边缘群体生存状况的热烈讨论。

    亚洲电视的时事节目《城市论坛》特意做了一期专题，邀请社工、教育工作者、影评人和部分观众，围绕《靓妹仔》反映的社会问题展开辩论。

    温碧瑕和其他几位主演以“影片原型参考者”的身份被邀请参与，她们青涩但真诚的发言，进一步加深了公众对她们“本色出演”、“代表真实声音”的印象。

    沈易抓住这个时机，让旗下媒体集中报道温碧瑕为角色深入底层体验生活、与原型人物交流的故事，强调她“不止有美貌，更有为艺术奉献的决心和感知社会的敏感”。

    一时间，温碧瑕成为了“草根逆袭”、“真实力量”的代名词，观众缘和媒体好感度急剧上升。

    广告商也迅速跟进，那些面向青少年、强调“反叛”、“真实”、“做自己”的品牌，纷纷向她抛出橄榄枝。

    在这场舆论盛宴中，亚洲电视和《华人日报》作为沈易掌控的喉舌，发挥了至关重要的作用。

    它们并非简单的一味吹捧，而是有策略、有层次地引导着讨论方向：

    专业定调：《华人日报》的“怀沙”影评和一系列深度文章，为每部影片赋予了高雅的艺术或深刻的社会解读，提升了易辉出品整体的格调。

    焦点引导：亚洲电视的各类节目，根据沈易的意图，巧妙分配曝光度。

    为关智琳打造“突破转型”的叙事，为钟处红营造“严肃演员”的形象，为温碧瑕强调“草根真实”，为蓝洁英等新人铺垫“潜力无限”。

    话题制造：通过读者讨论、街头采访、专题辩论等形式，将电影话题延伸为社会话题，让影片和主演持续保持在公众视野的热度中心。

    形象管理：适时放出演员刻苦钻研、虚心学习、关心社会的正面花絮和访谈，塑造其敬业、有内涵的正面形象，与角色魅力相互加持。

    展映周落幕时，易辉系这几部影片的口碑与热度均达到了顶峰。

    张漫玉国际影星地位稳固，蓝洁英、关智琳、钟处红、温碧瑕等几位重点扶持的女演员，各自拥有了清晰、正面且极具市场潜力或艺术口碑的新标签。

    公众和业界对“亚洲金影奖”的期待也被推至高峰——

    人们迫切想知道，在如此浩大的宣传声势和普遍好评之下，这些影片和演员，最终能在亚洲电视自己设立的、旨在“定义亚洲标准”的奖项中，获得怎样的认可。

    ……

    一月二十日晚，亚洲电视文化中心。

    与一周前开幕式相比，今晚的气氛更加庄重、紧张，又充满了期待。

    红毯依旧璀璨，但少了些开幕时的喧嚣探索，多了几分尘埃落定前的凝重与兴奋。

    亚洲电视动用了最精锐的转播团队，七个分台的信号在此汇聚，即将向整个亚太地区直播这场属于亚洲电影人的首次集体加冕。

    主会场内，灯光柔和，巨大的金影奖奖杯模型矗立在舞台中央，在灯光下流转着低调而尊贵的光芒。

    座无虚席的观众席上，是亚太影坛最顶尖的面孔：

    岛国的黑泽明、筱田正浩，香江的许安华、徐客、李汉祥，高丽的俞贤穆，南湾的侯孝弦……以及无数闪耀的明星。

    易辉系的艺人们自然占据显眼位置：

    林清霞、张漫玉、关智琳、蓝洁英、钟处红、温碧瑕……她们身着华服，妆容精致，但眼神中难掩紧张与期待。

    沈易坐在第一排正中，身边是黎燕姗。

    他依旧穿着那身改良西服，神色平静，仿佛只是来参加一场寻常聚会。

    只有熟悉他的人，才能从他微微交叠、指尖轻点的双手，看出他内心正在精密计算着每一步进程。

    晚八点整，灯光骤暗。

    一束追光打在舞台侧幕，本届颁奖礼的主持人，香江金牌司仪何守信与岛国着名女演员松坂庆子并肩走出。

    两人用幽默开场，迅速点燃了现场气氛。

    “大家好，欢迎来到首届亚洲金影奖颁奖典礼现场！

    今晚，我们将共同见证亚洲电影荣耀的诞生。”何守信声音洪亮。

    “是的，在过去一周，我们欣赏了来自亚洲各地三十部杰出的电影作品。每一部都闪耀着独特的光芒。”松坂庆子优雅接话。

    “现在，是时候揭晓评委们的选择了。”

    首先颁发的是技术类奖项。

    “获得最佳美术设计的是——”颁奖嘉宾、新加坡艺术家陈瑞献打开信封。

    “《巴山夜雨》，大陆内地！”

    掌声中，内地代表团区域一阵激动。

    这是内地电影在本届奖项上的首个收获。

    “最佳摄影——”颁奖嘉宾是着名摄影师杜可风，“《影武者》，岛国，摄影师团队！恭喜！”

    黑泽明导演在台下微微颔首，气度俨然。

    “最佳特效，”颁奖嘉宾是洪金保，他嗓门洪亮，“这不用看都知道啦！《蜀山剑侠传》，香江，易辉影业特效团队！牛！”

    全场响起善意的笑声和热烈掌声。

    《蜀山》的特效在亚洲范围内确实一骑绝尘，这个奖毫无悬念。

    易辉特效团队的代表上台，徐客激动地感谢了公司和沈易。

    “最佳剪辑……《蜀山剑侠传》，香江，张耀宗！”

    “最佳配乐……《蜀山剑侠传》，香江，顾佳辉、黄沾！”

    《蜀山》接连斩获技术奖项，显示了其在工业制作层面的绝对领先。

    顾佳辉上台领奖时，特意感谢了沈易给予的创作自由和信任。

    接着是剧本类奖项。

    “最佳改编剧本——《阿q正传》，大陆内地！”

    这个奖项肯定了文学经典改编的功底。

    “最佳剧本——”颁奖嘉宾是作家今庸，“《投奔怒海》，香江，编剧：沈易！”

    掌声再次为沈易响起。

    他起身，向台上和四周微微鞠躬致意，并未上台，由许安华导演代领。

    许导在台上感慨：“这个剧本的力量，在于它的勇气和悲悯。

    感谢沈易先生写出了它，也感谢所有有勇气参与这部电影的人。”

    表演类奖项开始，气氛明显更加紧绷。

    “最佳新人——”颁奖嘉宾是上届亚洲小姐冠军巩俪和季军李英爱。

    两位女孩略显紧张，但仪态端庄。

    巩俪打开信封，眼睛一亮，和李英爱对视一眼，微笑宣布：“《靓妹仔》，香江，温碧瑕！”

    “哇啊——！”台下易辉系区域爆发出欢呼。

    温碧瑕瞬间捂住嘴，眼中全是难以置信的狂喜。

    她旁边的翁美灵、蓝洁英等姐妹激动地拥抱她，推她上台。

    温碧瑕走上台时，脚步都有些飘，接过奖杯，哽咽着：

    “我……我真的没有想到……多谢导演方玉平，多谢剧组每一位，多谢沈生给我这个机会……

    多谢所有投票支持我嘅观众！我是屋邨出来的女仔，这个奖项让我知道，只要努力，梦想真的可以成真！”

    她举起奖杯，泪光闪闪，野性而真实，感染力十足。

    “最佳男配角——”颁奖嘉宾是程龙和洪金保，两人插科打诨一番后揭晓：“《十七岁的单车》，香江\/内地合拍，梁佳辉！”

    新人梁佳辉显然毫无准备，懵懵懂懂地上台，用生硬的普通话感谢了沈易导演和剧组，憨厚真诚的模样引来阵阵掌声和笑声。

    沈易微微点头，这个来自他“无线艺人班”的苗子，起步不错。

    “最佳女配角——”颁奖嘉宾是两位风格迥异但都极具份量的女演员：

    获得香江金像最佳女主角的钟处红，以及来自高丽的知名演技派女星尹静姬。两人优雅登台。

    钟处红微笑道：“女配角的角色，往往是一部电影中不可或缺的灵魂碎片，她们的光芒可能不那么夺目，却足以照亮整个故事。”

    尹静姬通过翻译表示赞同，然后两人共同打开信封。

    钟处红看了一眼，脸上露出惊喜又了然的神情，将结果展示给尹静姬，后者也微笑点头。

    钟处红面对话筒，清晰宣布：

    “获得最佳女配角的是——在《靓妹仔》中，以极具爆发力和细腻层次演绎了阿珍一角的——蓝洁英！”

    蓝洁英本人完全呆住了，她捂着嘴，眼睛瞪得圆圆的，似乎无法相信刚刚听到自己的名字。

    身边的温碧瑕激动地跳起来抱住她，关智琳、翁美灵等人也纷纷围上来祝贺她。

    张漫玉在前排回头，向她送上鼓励的微笑和鼓掌。

    蓝洁英几乎是飘着上台的，从钟处红和尹静姬手中接过奖杯，她显得有些语无伦次：

    “我……我真的……多谢，好多谢……多谢评委，多谢《靓妹仔》剧组，多谢阿瑕同剧组所有人……

    现在拿这个奖，我想讲，我会更加珍惜每一个角色，无论大小，都会用心去演。因为每个角色都有自己的生命。”

    她的话真诚而朴实，再次赢得了热烈的掌声。

    紧接着，是最佳女主角的颁发。

    这是女性演员的最高荣誉，竞争异常激烈。

    提名者包括：张漫玉（《十七岁的单车》）、林清霞（《樱花与红十字》）、吉永小百合（《樱花与红十字》）、龚樰（《红玫瑰与白玫瑰》）、张俞（《庐山恋》）以及一位来自印度的国宝级女演员。

    颁奖嘉宾的份量更是空前——功夫巨星程龙，以及好莱坞传奇女星、奥斯卡影后伊丽莎白·泰勒……

    泰勒的出现，引起了全场起立鼓掌，将典礼的国际规格提升到了新的高度。

    程龙用英语热情介绍泰勒，泰勒则用她标志性的优雅笑容和简短致辞表达了对亚洲电影蓬勃发展的赞赏。

    两人在巨大的悬念中，缓缓打开那个金色的信封。

    泰勒看了一眼结果，微笑着对程龙点头，将卡片递给他。

    程龙接过，深吸一口气，面对镜头，用清晰而充满敬意的高声宣布：

    “获得首届亚洲金影奖，最佳女主角的是——”

    全场死寂，所有人的心都提到了嗓子眼。

    提名者们神情紧张，林清霞下意识地握紧了身边友人的手，张漫玉保持着优雅的微笑但眼神专注，吉永小百合微微颔首似在祈祷。

    “在《樱花与红十字》中，以超越国籍与立场的深邃表演，诠释了战争阴霾下人性光辉与悲悯的——林清霞小姐！”

    “轰——！”

    掌声如同雷鸣般炸响，经久不息！

    这个结果，既是对林清霞从影以来不懈追求演技突破的至高肯定，也是对《樱花与红十字》这部旨在叩响国际影坛大门作品的强力助推！

    林清霞瞬间泪盈于睫。

    她站起身，与身旁的吉永小百合紧紧拥抱。

    吉永小百合也由衷地为她高兴。

    张漫玉、关智琳等后辈纷纷起身鼓掌祝贺。

    易辉系的区域沸腾了，这是属于整个华人影坛的荣耀时刻。

    林清霞走上台，步履依旧优雅，但微微颤抖的手指泄露了她的激动。

    她从泰勒女士手中接过沉甸甸的奖杯，与泰勒行贴面礼，然后与程龙握手。

    她站在话筒前，泪水终于滑落，但笑容无比美丽动人。

    “谢谢……谢谢评审团，谢谢泰勒女士，谢谢程龙。”她平复了一下呼吸。

    “《樱花与红十字》对我而言，不仅仅是一部电影。

    它让我思考战争、人性、还有超越边界的情感。

    我要感谢许安华导演的信任，感谢小百合姐姐精彩的对手戏，感谢整个剧组在艰难环境下的付出。”

    她顿了顿，目光望向台下某个方向，声音更加柔和而坚定：

    “这个奖，属于所有相信电影可以传递力量、愈合伤口的人。

    也感谢一直支持我的家人、朋友和影迷。我会继续努力，不负这份厚爱。”

    她的感言大气、深情，尽显一代巨星风范，将典礼推向了一个情感的高潮。

    典礼继续进行，来到了最佳男主角的颁发环节。

    颁奖嘉宾是波姬·小丝。

    她今晚身着一袭银色亮片短裙，金发耀眼，充满了青春活力。

    她走到话筒前，用她标志性的、略带俏皮的美式英语开场：

    “晚上好！哇，这真是让我紧张又兴奋的任务！‘最佳男主角’——

    这是电影里英雄、王子、或是任何一个能让我们爱上、恨上、或者深深记住的男人的奖杯。”

    她眨了眨眼，“看看我们今晚的提名者们，他们每一位都带来了令人难忘的表演。”

    她身后的大屏幕随之亮起，开始播放提名片段并同步她的介绍：

    “第一位提名者，来自岛国，在黑泽明大师史诗巨制《影武者》中，以惊人的气魄与细腻，诠释了乱世中替身将军的挣扎与宿命的——仲代达矢先生！”

    片段中是仲代达矢在战场与密室中充满张力的表演，气势磅礴。

    台下响起尊敬而热烈的掌声。

    “第二位，来自高丽，在《曼陀罗》中，以极度内敛而富有层次的表演，刻画了一位在戒律与欲望间痛苦彷徨僧人的——安圣基先生！”

    片段充满宗教与心灵的拷问感，表演深沉。

    “第三位，来自香江，在《火烧圆明园》中，将晚清帝王咸丰的虚弱、多疑与末路悲凉演绎得入木三分的——梁佳辉先生！”

    片段中的表演颇具历史厚重感。

    “第四位，同样来自香江，在《投奔怒海》中，以极度克制的肢体语言和眼神，传递出巨大时代压力下知识分子内心风暴的——李子雄先生！”

    片段充满了压抑与爆发的瞬间。

    “以及，第五位提名者——”

    波姬·小丝在这里故意拖长了语调，脸上露出灿烂又有点恶作剧般的笑容，看向台下沈易的方向。

    “在我心中也是非常重要的‘老板’——

    在开创华语奇幻视觉盛宴的《蜀山剑侠传》中，不仅作为总指挥，更亲自披挂上阵，主角的仙风道骨、睿智超凡与肩负苍生的气度完美呈现的——沈易先生！”

    大屏幕上出现沈易在《蜀山》中御剑飞天、肃然施法的经典镜头，配合恢弘的音乐，视觉效果拉满。

    台下顿时响起一片笑声、掌声和口哨声，气氛变得轻松而热烈。

    易辉系的艺人们都笑着看向沈易。

    波姬晃了晃手中的信封：

    “说真的，这个名单太强了，每一位都是大师级的表演。评委们的选择一定非常艰难。”

    她拆开信封，抽出卡片，看了一眼，然后做出了一个非常夸张的“wow”口型，瞪大眼睛，用手捂住嘴，表情十足。

    这个反应吊足了所有人的胃口。

    然后，她笑逐颜开，用清晰而充满活力的声音宣布：

    “获奖者是——《蜀山剑侠传》，沈易！恭喜我的boSS！”

    掌声和欢呼声再次响起，比之前更多了几分趣味和惊叹。

    沈易在座位上摇头笑了笑，似乎对这个结果也有些意外，但很快恢复了从容。

    他身边的黎燕姗、陈国栋等人纷纷与他握手祝贺。

    波姬在台上继续兴奋地说：“我知道，可能有些人会想，‘哦，他是老板，这会不会是……’。” 台下又是一阵轻笑。

    “但是！”她语气一转，变得认真而富有说服力，“请让我，作为一个演员，也作为《蜀山》的观众，说说为什么我觉得这个选择很酷。”

    “我看过所有提名影片，每一位的表演都令我震撼和尊敬。

    仲代达矢先生是高山，安圣基先生是深潭，他们代表了表演艺术的极致深度。”

    她向台下两位演员的方向郑重致意。

    “而沈易先生在《蜀山》中的表演，是另一种极致——

    一种‘浑然天成’的极致。”

    波姬继续说道，语气真诚，“狄明奇这个角色，需要的不只是演技技巧，更需要一种由内而外的、掌控全局的气场。

    沈先生没有在‘演’一个仙人，他站在那里，就是仙人的一部分，是那个瑰丽奇幻世界的定海神针。

    他的表演与电影宏大的视觉想象、与整个项目的磅礴气势是完全融为一体的。”

    “更重要的是，”她看向正在走向舞台的沈易，眼中闪着光。

    “这个奖项，或许也在表彰一种超越传统表演范畴的贡献。

    他不仅塑造了一个令人信服的角色，更作为创造者，亲手搭建了让这个角色、让无数梦想飞翔的舞台。

    他将自己对东方美学的理解、对奇幻世界的想象，通过这个角色直接传递给了观众。

    这是一种属于创造者、属于开拓者的独特表演！”

    波姬的这番解读，巧妙地将“演技”的概念拓宽了，从纯粹的“演绎他人”延伸到了“角色与创作者气质的完美融合”以及“对电影世界的整体塑造”。

    这番话说服了许多人，掌声变得更加热烈和认同。

    沈易此时已走上舞台。

    波姬·小丝迎上去，先把奖杯塞给他，然后不由分说给了他一个大大的、热情的拥抱，甚至按照西方礼仪在他脸颊亲了一下，引发全场善意的哄笑和更响亮的掌声。

    沈易无奈又宽容地笑着拍了拍她的背。

    他走到话筒前，先向波姬点头致意，然后面向全场。

    “谢谢波姬，你刚才的话……让我差点信了。”

    他幽默的开场再次引发轻笑，缓和了可能存在的微妙气氛。

    “感谢评审团。这个奖，我想它更多的是对《蜀山》这个集体创作的认可，对我尝试探索电影不同可能性的鼓励。

    演戏很有趣，它让我暂时离开‘沈易’这个身份，去体验另一种人生。

    感谢所有《蜀山》的合作伙伴。电影是集体的艺术，这个奖属于大家。”

    他举了举奖杯，从容下台。

    这番谦逊而格局开阔的感言，赢得了更持久的掌声。

    “最佳导演——”颁奖嘉宾是黑泽明和知名导演李汉祥。

    黑泽明大师用日语简单说了几句对亚洲电影未来的期许，由李汉祥翻译并补充。两人共同打开信封。

    黑泽明看了一眼，脸上露出赞许的笑容，用日语清晰地说：“沈易……”

    李安翻译并宣布：“《十七岁的单车》，沈易！”

    这是今晚最具分量的个人奖项之一！

    如果说最佳男主角还有趣味成分，最佳导演则是对其综合掌控力的最高肯定。

    全场起立鼓掌！

    易辉系所有人激动得脸色发红。

    沈易再次上台，从黑泽明手中接过奖杯，深深鞠躬。

    “黑泽明大师是我非常尊敬的导演前辈，从他手中接过这个奖，意义非凡。”

    沈易用日语说道，他流利的日语让台下许多岛国电影人惊讶，随即切换回中文。

    “导演的工作，是将无数人的才华凝聚成一道光。

    这个奖，是对我们整个团队那道光的肯定。谢谢。”

    他的获奖感言总是简洁、有力、不忘团队，充分展现了领导者的气度。

    最后，是最佳影片。

    颁奖嘉宾是王天林导演，以及楚源导演。

    王天林导演缓缓开口：“电影是时代的镜子，也是心灵的窗户。

    一部最佳影片，应该既有艺术的高度，又有直指人心的力量，还能代表电影工艺的成就。

    本届评审团经过慎重而艰难的讨论……”

    楚源打开那个金色的信封，抽出卡片，看了一眼，微笑着递给王天林。

    王天林导演戴上老花镜，仔细确认，然后抬起头，面对镜头和全场观众，一字一句地宣布：

    “获得首届亚洲金影奖，最佳影片的是——”

    全场寂静，落针可闻。

    “《十七岁的单车》，香江，易辉影业。”

    “轰——！”

    掌声、欢呼声、惊叹声如同海啸般席卷全场！

    《十七岁的单车》！

    一部现实主义文艺片，战胜了《蜀山》这样的商业巨制、《影武者》这样的史诗经典，登顶最高荣誉！

    《十七岁的单车》剧组区域沸腾了！

    张漫玉、蓝洁英以及所有主创激动相拥。

    张漫玉泪洒当场，蓝洁英刚刚平复的心情再次激荡。

    这是对影片艺术价值的最高肯定！

    沈易坐在台下，脸上终于露出了一个满意的笑容。

    他轻轻鼓掌，目光扫过台上激动的人群，扫过全场沸腾的嘉宾，最后与台上正被众人簇拥着的蓝洁英目光相接。

    蓝洁英隔着人群望着他，眼中泪光闪烁，却无比明亮，用力地点了点头。

    《蜀山》获得了市场和技术的全面胜利，而《十七岁的单车》则为易辉赢得了艺术的桂冠。

    这无疑是最完美的结果，清晰地向亚洲乃至世界宣告了易辉影业全面而均衡的强大实力。

    其他重要奖项也各有归属：

    “最佳动作设计”毫无悬念地由成家班的《A计划》获得。

    “评审团大奖”颁给了黑泽明的《影武者》，以示对这位亚洲电影巨匠的特别致敬。

    “最佳国际影片”则授予了一部来自印度的杰出作品，体现了奖项的开放视野。

    颁奖典礼在激昂的音乐和漫天飘落的金色碎屑中落下帷幕。

    香江之夜，星光璀璨。

    而易辉的名字，伴随着多项重磅奖项的加冕，尤其是“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳女主角”这三项最具含金量的荣耀，深深烙印在了首届亚洲金影奖的历史上，也烙印在了所有关注者的心中。

    沈易站在人群中，接受着四面八方的祝贺。

    他的目光越过喧嚣，仿佛看到了更远的地方——

    这只是他娱乐帝国在奖项版图上插下的第一面旗帜，未来，还有更多高峰等待征服。

    亚洲的星空，今夜因他而格外明亮。