第21章进组江城。“来,走一个。”酒桌上,刘畅乐呵呵的举起酒杯,张罗着大家一起干一杯。今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会,这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。不过,内容却截然不同。那部电影是24年上映,核心内容是两个被困在算法中的人,刘畅拍的故事跟算法无关。大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影,以电影来发表看法。一言以蔽之。夹带私活,疯狂的输出观点。跟商业片的逻辑截然相反,作者电影首先考虑的不是票房,也不是评价。而是爽。导演要自己拍的爽。票房、收益,那都是次要选项。《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫,是现实的残酷。平心而论,主线很俗套。但。这个不重要,重要的是导演能不能拍好,李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。毕竟刘畅是半路出家。演员出身的导演,其实更加适合拍摄商业片,因为商业片不是特别需要拍摄技巧。故事才是核心。只要能讲好一个故事,让观众不反感,票房基本不会特别差。这个要求看似容易,实际上却很难。电影投资太大,一部商业片通常又有很多投资方,各个投资方之间又有自己的小心思。很难合力。明争暗斗的不在少数。众所周知,一旦陷入了内斗,剧组基本就黄了一半。《剑雨》就是其中的典型,吴玉森几乎夺了导演的权,而且,背后的投资方也分好几个派系。这种情况下,电影能拍好才怪。再有。《绣春刀》也是一个例子。第一部上映时,路洋还是一个新人,选角方面有着极大的自主性,投资人也很少干预剧本。但到了第二部立项,味道就变了。有了前面的成功,第二部变成了一个香饽饽,外界事务牵扯多了,电影质量难免会下降。因此,拍一部合格的商业片,还是很难的。环节太多。而文艺片,不单单要求故事,镜头语言更是重中之重。对非科班出身的导演来说,镜头语言的门槛太高,不是找一个好的摄影指导就行。导演自己要有积累,不懂的话,根本拍不好。虽说李杰觉得这部电影不会跟上部那样,但他还是接了。独立电影也是电影!正儿八经的商业片、文艺片,没人会找他演男一号。年龄是他的优势,也是劣势。大部分文艺片导演都比较偏好三四十岁的中年男性,以年轻为主线的电影,太少,太少。“召,后天拍戏,第一场就给你安排了一场大戏,你要做好准备啊。”“啊?”李杰意外道。“哪段?”“chuang戏。”刘畅嘿嘿一笑。“怎么样,哥哥对你够意思吧?”"... ..."李杰翻了个白眼,这种戏拍起来特别累,不过,好在刘畅也不是什么“狂魔'。说是船戏,尺度却不是很大。如果是《色·戒》那种,别说谭松韵不会接,就是李杰本人也要刘畅改戏。剧中,李杰饰演的王多多和谭松韵饰演的女人没有什么感情线。刘畅原本设计的是女支,但谭松韵的经纪人不同意。如果电影传播度上来了,让人看到这种剧情,对演员本身的伤害可不小。然后。刘畅就改了剧本。谭松韵饰演的毛毛成了一个叛逆的非主流少女,两人是网恋’认识的。她跟男主角发生关系动机是报复出轨的男友。是的。有了男友还跟其他人网恋。这个动机也没什么问题,青春期的叛逆少女,什么事情都能干得出来。现实远比电影更加魔幻。有了这层皮,谭松韵和经纪人也就没再拒绝,当然,他们愿意接戏还有一个原因。尺度不是特别大。没有漏点。“啥情况?”一旁,刘华忍不住问了一句。刘畅那表情,那眼神,分明是话里有话啊。他嗅到了八卦的味道。“也没什么。”刘畅耸了耸肩。“就是觉得晶晶对他有点意思。”“晶晶是谁?”刘华不解道。“就是松韵,她小名叫晶晶。”“华哥,别听刘导瞎扯,他那是在乱点鸳鸯谱。”显然,刘畅是误会了。他把李杰对戏中人的投射带到了现实。“我可没有乱点。”刘畅笑着打趣道。“如果男主角不是你,晶晶可不会过来客串,你知道她经纪人是怎么说的吗?”“怎么说的?”没等李杰开口,刘华先一步八卦。吃瓜是人的本性,圈内人也是人,也爱吃瓜,常年位于一线,吃瓜不难,难的是吃完瓜还要忍住不爆料。如果遇到那种表达欲特别强的人,吃的瓜越多,越痛苦。最后不得不走上‘爆料'之路。飞伦海里的辰亦儒便是如此,实在忍不住了,只能用开玩笑的语气爆料。“人家经纪人说她昏了头,被‘王召下了降头。”《又是充满希望的一天》里的JQ戏尺度确实不算太大,但,那是相较于文艺片而言。跟颐和园、色·戒比,它就是个弟弟,要是跟市面上的偶像剧,爱情剧比,那就有点大了。类比的话,大概比《赤壁》里小乔和周瑜的戏份要刺激。对谭松韵这种娃娃脸类型的演员,接这种戏完全是负面,没有一丁点正面。李杰也奇怪她会接戏。“刘导,我觉得那个戏份要不要改一改?”想了想,李杰提议道。“怎么说?”刘畅还是很尊重李杰本人意愿的,毕竟是影帝。“我的想法是拍的朦胧一点,唯美一点。”李杰直言道。“最好带上一点梦幻的色彩,就像是一场梦,毛毛这个人就是多多枯燥生活中的一抹亮色。”“突然出现,突然消失,不就是像梦一样?”“唔。”刘畅摸了摸下巴。好像有搞头。今天喝酒,他是想劝劝李杰的。为艺术牺牲一次。尺度放的再大一点,当然,不漏点是核心,但,不漏不代表不能拍的更涩涩。隔天。刘畅接纳了李杰的方案。改!改剧本!剧本这一改,牵扯到的不单单是几句台词,还有脚本,理所当然地,拍摄推迟了一天。“王召,最好的我们点播破十亿了!”谭松韵一见到李杰就跟他说了一个好消息。“诶?”“你怎么一点都不激动?”“因为你演得好啊。”李杰笑着道。“导演好,演员好,剧本也好,成为爆款不是手到擒来?”“哈哈。”谭松韵噗嗤一笑。“你这奇的我都不好意思了。”《最好的我们》播放破十亿,谭松韵是很激动的。虽然它只是一部网剧,但现在是16年,不是10年,06年,网剧早就站起来了。几大视频网站之间的竞争愈发的激烈,网络播映权跟着水涨船高。钱多了,名声自然就起来了。这里面也有经纪公司、制作方,出品方的推波助澜。网剧能赚钱啊!还能大赚!如此这般,肯定要给网剧正名,不然的话,以后旗下的艺人接网剧,外面的人怎么看?连带着,李杰的‘口碑'也好了不少。毕竟,不少网友嘲笑他‘不思进取”,挑什么网剧?嘲笑他的人都是黑粉。虽然李杰没有走流量路线,但不代表他跟流量演员没有冲突。演技好、钱少,还有一定知名度的年轻演员,太少了。如果李杰签了一家大的经纪公司,配上一套团队,再砸下重金,90后第一小生的名头,估计早就叫了起来。然而。他没有经纪公司。接戏的片酬也不高,《欢乐颂》是他片酬最高的一部戏。十集不到的戏份,他拿了200万。差不多20万一集。而且这个是税后的片酬,结算时,剧组给了完税证明。200万,对普通人是一笔巨款。对明星嘛。一点点钱而已。当红流量一天的片酬就比他高。就这么点钱,李杰哪有钱去营销自己?没钱营销,就没有热搜,没有版面,没有营销号吹捧,也就没什么名气。不营销也不是完全没有坏处。要是签了大公司,重金推广的话,那几个顶流粉丝,指定天天追着他黑。谁让大家是竞品?这不。没签公司都有人黑他。“晶晶,你来的正好,这是明天的剧本,你看看。”这时,刘畅走了过来,把修改后的剧本递到了谭松韵面前。“好的,刘导。”谭松韵虽然知道明天要拍船戏,但没有什么脸红、紧张,大大方方的接过了剧本。演员嘛,什么场面没见过。只是。到了第二天拍摄时,谭松韵紧张的要死,哪怕导演视线进行了清场,现场只有摄影指导、导演、灯光、录音、场记。“味!”“晶晶,你要表现得更松弛一点。”一连拍了十来遍,刘畅总觉得差点意思。“这样吧,休息一会,大家都出去,让他们俩个酝酿一下情绪。”等到其他人离开房间,谭松韵往床上一躺,捂住了脸。不用别人说,她就知道自己拍的不行。脸上火辣辣的,脸红怎么行?这段戏比她想象中的要难拍一点。虽然导演进行了清场,但还是有七八个人,在这么多人的围观下进行亲密行为,要说没点羞耻,绝对是骗人的。看到谭松韵的情况,李杰也没有多说。这种戏,不好教。也没办法教。得演员自己去克夫,最好的办法就是多拍,不停地拍,拍到演员‘麻木’为止。这个麻木不是指没有反应,没有表情,而是让演员适应在多人情况下拍摄。其实,改过之后的戏份尺度已经小了很多。露背的环节都没了。“王召,你怎么适应的?”半晌,谭松韵从床上爬了起来,双手抱膝道。“我记得你也是头一次拍这种戏吧?”“把导演他们不当人就行了。”李杰微微一笑。“说白了就是信念感。”信念感?谭松韵若有所思,这个她当然知道,就是很难做到。她现在都有点后悔接这个戏了。但,让她拒绝,又不太做得出来,毕竟,她还很感激刘畅的。再者说,跟‘王召’搭戏,她也不是很排斥。尽管‘王召”不是那种传统意义上的帅哥,但气质很好,越看越有味道的那种。想了半天,谭松韵还是没能转过来弯来。所以。只能慢慢磨。一天。两天。三天。到了第三天,她拍这段戏时已经没什么感觉了,哪怕是身体接触,也没了什么反应。一段船戏拍了整整三天,虽然拍的比较慢,但放在电影圈,这不算什么。有的拍上十天八天也有的。主要是刘畅的要求比较高,要拍出那种唯美、梦幻的船戏,感觉太重要了。难关过了,剩下的戏份就很简单了。第四天,谭松韵杀青了。剧组给她简单的办了一场小宴,隔天她就离开了剧组,临走时她还有点遗憾。‘王召'的反应跟她预想中的有点不太一样。她对‘王召”是有点好感的,如果有机会,不介意进一步发展。可惜,这几天对方都没有什么回应。那种感觉,她能感知到。“召,晶晶其实挺不错的。”送走谭松韵,刘畅还准备撮合一下两个人。“你也知道,这个圈子里诱惑很多,能守得住的人,那是少数派。”“刘导,你还是多关心关心电影拍摄吧。”李杰无语道。“我对圈内人的兴趣不大,以后要结婚也会找圈外人。人在江湖,生不由己。李杰挺满意当下的状态,拍一拍喜欢的戏份,偶尔跟朋友聚聚。如果找了一个圈内人,拍戏的时候总归避免不了一些亲密戏份。要避免,只能自己攒局。那么干的话,他要么化身资本,要么自己当导演,这两条路线都很累。没啥意思。与其那么麻烦,不如找个圈外人,或者单身也没什么大不了。至于X需求。剧组夫妻了解一下?不过。谭松韵是个好姑娘,没必要去招惹,那点好感,过段时间差不多就消散了。