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第231章 非正常上诉
    一九八零年九月五日,上午八点十七分。

    当山田真一,带着十五个杰尼斯练习生走进《民国时期的爱情》片场时,看见的是一个正在发生的“犯罪现场”。

    三个道具组的小伙子跪在地上,围着一摊暗红色的、半凝固的液体。

    他们不是用刷子,而是戴着医用手套。

    用手指一点点将液体,涂抹在一块从深水埗老唐楼拆下来的木地板上。

    空气里,弥漫着铁锈和甜腻混合的古怪气味。

    “这、这是在做什么?”一个叫渡边健的练习生,忍不住用日语小声问。

    没人回答他。

    因为片场中央,许鞍华正对着监视器暴怒。

    “不对!血渗进去的纹路不对!南瓜店是黄土地,血渗进去应该是放射状的!你们做的是水磨石地面的效果!”

    张叔平蹲在那摊“血”旁,用放大镜仔细观察。

    然后抬头:“许导说得对。1940年5月16日下午,张自忠将军左臂中弹,血是顺着土布军服滴在黄土上的。黄土有孔隙,血会沿着土壤颗粒的缝隙,呈网状扩散。”

    他站起身。

    对道具组长吼道:“去!现在去新界挖黄土!要黏土含量高的!挖回来烘干磨粉,重新调血浆!”

    道具组长快哭了:“张指,这已经是我们今天早上,调的第六锅血浆了。”

    “那就调第七锅!”

    张叔平的声音像刀,“我要的不是‘像血’,是1940年5月16日下午三点二十分,从一个三十九岁男人左臂伤口流出来的、温度还没散尽的血!”

    山田真一闻言,僵在原地。

    他身后的十五个少年,更是一个个睁大眼睛,仿佛在看一群疯子。

    渡边健下意识看了看手表,从他们进来到现在,二十七分钟过去了。

    这个剧组还在为一滩“血”,该怎么渗开而争吵。

    而在东京的摄影棚,二十七分钟,已经可以拍完三个标准镜头了。

    “赵桑,”

    山田终于开口,声音有些干涩,“你们这是?”

    赵鑫坐在监视器旁的折叠椅上,左手还戴着黑色护腕。

    右手拿着一份,泛黄的战地医疗报告复印件。

    他抬头,语气平淡得像在讨论天气:“在复刻证据。”

    “证据?”

    “对!历史证据。1940年5月十六日,南瓜店,张自忠将军殉国处的土壤样本分析报告。”赵鑫把那份复印件,递给山田。

    “湖北档案馆,能找到的最近似资料。血蛋白残留的分布模式、土壤酸碱度,对血红蛋白的影响、当地五月中旬,平均气温下的凝血速度,我们要把这些数据,变成观众能看见的、能相信的‘真东西’。”

    山田接过复印件,手指触到纸张边缘时抖了一下。

    那上面有手写的标注,字迹工整得可怕:

    “中弹高度:左臂肱动脉上端约3公分处(根据军医回忆录推断)”

    “出血量:初始阶段约200-300ml/分钟(战地急救手册参考)”

    “地面温度:当日晴,午后地表温度约28-32摄氏度(湖北气象局1940年5月记录)”

    “土壤成分:黏土占比42%,沙土31%,腐殖质12%(1980年南瓜店土壤采样对比分析)”

    每一个数据后面,都标注了出处。

    这不是艺术创作,这是一场法医鉴定式的还原。

    “你们,”

    山田喉咙发紧,“拍电影需要做到这种程度吗?”

    “当然需要。”

    赵鑫站起身,走到那摊“血”旁边,蹲下。

    他用还能活动的右手食指,轻轻触碰那暗红色的液体边缘。

    动作小心得,像在触碰文物。

    “山田先生,你们杰尼斯培训偶像,会让他们对着镜子练习‘治愈系笑容’,要求嘴角上扬角度精确到度,对吧?”

    “那是标准化流程的一部分。”山田点头。

    “我们也在做标准化流程。”

    赵鑫抬起头,晨光从片场顶棚的天窗洒下来,在他脸上切出明暗分界线。

    “但我们的标准不一样。”

    他指向那摊血:

    “我们的标准是:当观众看到这个镜头时,不需要任何台词解释,就会本能地相信,四十年前的这一天,这个地方,真的有一个男人,流了这么多血,倒在这里。”

    “这种相信,不是靠剧本写出来的,不是靠演员哭出来的,是靠我们一帧一帧,复刻出来的物理证据,堆积成的。”

    片场里一片寂静。

    只有道具组的小伙子们,还在小心翼翼地调整那摊血的边缘轮廓。

    许鞍华走了过来,她没看山田。

    而是直接对张叔平说:“我想改戏。”

    “怎么改?”

    “不要直接拍张将军倒下的镜头。”

    许鞍华的眼睛在发亮,“拍血渗进泥土的过程,从第一滴血滴下,到慢慢扩散,到凝固,到黄昏时,一群蚂蚁爬过血痂。用两分钟的长镜头,只拍这块土地和这摊血。”

    张叔平愣了三秒,猛地拍大腿。

    “好!就让观众盯着这两分钟!让他们看血,怎么从液体变成固体,看泥土怎么从黄色,变成暗红,看时间怎么在这一小片土地上,留下证据!”

    “那演员呢?”摄影师问。

    “不要演员。”

    许鞍华说,“就让这块土地和这滩血当演员。观众自己会脑补,是谁流的血?为什么流?流的时候疼不疼?”

    她转向赵鑫:“阿鑫,这样拍预算要超。两分钟的长镜头,光布景和特效血,就要多花十五万。”

    “批。”

    赵鑫没有任何犹豫,“山田先生刚才告诉我,杰尼斯下个月,要砸一千两百万美元做宣传。”

    他笑了笑,那笑容里有种近乎野蛮的骄傲:

    “他们用一千两百万美元,告诉亚洲:娱乐就是完美的产品。”

    “我们用十五万港币,和这两分钟的长镜头,告诉所有人:娱乐也可以当历史的证人。”

    山田身后的练习生们,有人倒抽了一口冷气。

    渡边健的手,在微微发抖。

    他想起在杰尼斯训练时,老师反复强调的话。

    “你们是产品,完美是产品的唯一标准。哭要哭得美,笑要笑得标准,连摔倒的姿势都要练习。”

    而在这里,这群香港人,正在复刻一滩血。

    一滩不美的、肮脏的、会引来蚂蚁的、四十年前的血。

    他们不是在创造产品,是在挖掘证据。

    “赵桑,”

    山田终于找回了自己的声音,“即使你们复刻得再真,这也只是电影,不是真实的历史。”

    “对,但它可以成为通往真实历史的那道大门。”

    说话的是钱深。他不知什么时候走进了片场。

    手里拿着一个老式牛皮纸档案袋。

    他从袋子里,抽出一张黑白照片,递给山田。

    照片上,是南瓜店战场遗址。

    一片荒芜的黄土地,中央有一块颜色略深的区域。

    旁边插着一块简陋的木牌,上面模糊地写着,“张自忠将军殉国处”。

    “这是1978年,我去湖北时拍的。”

    钱深的声音很轻,“当地老人说,这块地到现在,下雨天还会泛出淡淡的红。不是迷信,是铁元素在土壤里,残留的化学反应。”

    他指向片场中央那摊,正在被精心调整的血:

    “我们要做的,就是用电影技术,让全香港、全台湾、全世界没去过南瓜店的人,看到这块地,为什么会‘泛红’。”

    “我们要让那场,发生在四十年前的死亡,穿过时间和空间的阻隔,在1980年的电影银幕上‘再死一次’。”

    “而每一次‘再死’,都是一次证据的提交,向这个容易遗忘的世界,提交上诉证据:这些人活过,战斗过,流过这样的血。而上诉的对象,就是善于遗忘的现代。”

    片场里,落针可闻。

    山田真一握着那张黑白照片,手指关节捏得发白。

    他带来的十五个少年,此刻全都呆呆地看着那摊血。

    那摊被三个道具师,用医用手套、放大镜、温度计和土壤样本,反复调整的血。

    他们突然明白了,“专业”这个词的另一层含义。

    在东京,专业意味着高效率、标准化、可复制。

    在这里,专业意味着偏执、笨拙、不惜一切代价地靠近“真”。

    上午十点,黄土从新界运回来了。

    道具组开始烘烤、研磨、过筛。

    按照土壤分析报告的比例,重新调配。

    张叔平蹲在旁边,用游标卡尺,测量每一层土壤的铺设厚度。

    许鞍华和摄影师,在争论镜头角度。

    是要俯拍,让观众像上帝一样,俯视这片土地?

    还是要平视,让观众像蹲在旁边的人一样见证?

    “平视。”

    赵鑫一锤定音,“不要俯视,俯视会产生距离感。就要让观众觉得,自己就蹲在这摊血旁边,近到能闻到血腥味,近到能看到每一粒沙土,被血浸透的过程。”

    “那血腥味怎么做?”特效组问。

    “真做。”

    赵鑫说,“去肉联厂买新鲜的猪血,按比例调配。我要观众走进电影院时,能在两分钟的长镜头里,闻到若有若无的、铁锈般的甜腥味。”

    “这,电影院会投诉的。”

    “那就让他们投诉好了。”

    赵鑫说,“投诉了,我们就有理由,告诉所有人:为什么这部电影会有血腥味,因为我们在复刻一场,真实的死亡。”

    山田真一站在片场边缘,感觉自己像个闯入者。

    闯入了一个,他完全无法理解的宗教仪式现场。

    这些人不是在拍电影,是在进行一场浩大的招魂。

    用黄土、猪血、显微镜和偏执。

    把四十年前的亡魂,一帧一帧地召唤到1980年的胶片上。

    中午十二点,渡边健没有跟山田回酒店。

    他留在片场,蹲在道具组旁边。

    看他们用注射器,一毫升一毫升地调整血浆的黏稠度。

    “为什么要这么精确?”他终于忍不住,用生硬的普通话问。

    一个满脸是汗的道具师,头也不抬。